山本：安全は大前提として、さまざまなことが円滑に進むように心がけています。舞台監督が何も仕事をしていないように見えるくらいが理想です。常に先回りをして細やかな調整をし、出演者にもスタッフにもストレスなく仕事をしてもらえる環境を整えたいです。

城之内：私は出演者として舞台に立つ側ですが、舞台監督が素晴らしい仕事をしてくださると、よりよいパフォーマンスができます。プロとしてどんな状況でもお客様には最大限のパフォーマンスをお見せしなければならないということはもちろんですが、スタッフ側がピリピリしていると、緊張してしまうこともあります。信頼できる舞台監督の存在は、出演者側にとっても非常にありがたいです。

山本：演出家のイメージをいかに実現するかも舞台監督の腕の見せどころです。演出家には、まずはやりたいことを何でも言ってもらうようにしています。たとえば「ここで本水（本物の水）の雨を降らしたい」と言われれば、排水や床の素材、水の循環などを専門業者に相談します。予算もありますから、プロデューサーからOKが出なければ、演出家と話し合ってよりよい演出ができるように調整します。

城之内：舞台監督にとって、舞台制作に関わる実践的な知識や技術はどれくらい重要なんでしょうか。

山本：舞台監督によって異なりますが、僕は何でもできた方がいいという考えです。先日、「足場の組立て等作業主任者」という資格を取得しました。舞台だと大道具のスタッフがセットを組む際に必要な資格です。ただ、実際の舞台の仕込みの現場では、僕は他のスタッフの仕事に手は出しません。本来の僕がやるべき全体の監督や進行管理に徹するためと、専門スタッフの職分をおかさないためです。プロの現場はスタッフ一人ひとりが自分のやるべき仕事に取り組まなければなりません。ただ、イレギュラーな事態の際に僕が対処できれば滞りなく進行できることもあります。備えあれば憂いなしですね。

山本：舞台制作は、体感しながら学ぶことが一番だと思うので、できるだけ実体験を通して教えていきたいと思っています。機材の名前や使い方を覚えるのも実際に使いながらだと理解が早いはずです。また、たとえばパネルやスタジオのバトン（スクリーンや照明などを吊り下げるための棒状の装置）を使い自由に舞台空間を作る授業など、学生が自分自身で考えて「表現」できる授業にしたいです。

山本：表現する側もスタッフ側も、お客様に喜んでもらうという意識が何より大切だと思います。コロナ禍では、無観客で上演した舞台を収録や配信していましたが、拍手のない中、舞台が終了する寂しさは言葉に尽くせませんでした。やっとお客様を迎えてコンサートを上演した時の拍手が本当にありがたくて、お客様に喜んでもらえるからこそ、頑張れるんだと再認識しました。

城之内：私は、「またこの人と仕事がしたい」と思ってもらえることが大切だと思います。そのためには、知識や技術があり、向上心があり、周囲に対する配慮があり、お客様を大事にする意識があり……と数えきれないほどたくさんの要素が必要ですが、それらを備えることでエンタメ業界での「一流」の人材になれるのだと思います。